UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO
CENTRO DE ARTES E COMUNICAÇÃO
BACHARELADO EM TURISMO
PROFESSOR: SEVERINO VICENTE DA SILVA
HITÓRIA DA CULTURA
MOVIMENTO ARMORIAL
AMANDA VERÍSSIMO
CAMILA NECIANA
CRISTIANE MARTINELLI
EDSON DA SILVA
WILLIAM PEREIRA
RECIFE, 2008.
AMANDA VERÍSSIMO
CAMILA NECIANA
CRISTIANE MARTINELLI
EDSON DA SILVA
WILLIAM PEREIRA
MOVIMENTO ARMORIAL
Trabalho apresentado à disciplina
História da Cultura, da Universidade
Federal de Pernambuco.
RECIFE, 2008.
Olhem pra cultura brasileira,
porque, se a gente não olhar
pra ela, ela vai acabar.”
Ariano Suassuna
RESUMO
Em um momento turvo tortuoso de nossa história, quando o militarismo tomava conta do país, tentando a todo custo controlar e tornar tudo a seu jeito e precedido de um projeto interrompido pela repressão política, nasce um movimento com um desejo incomum de reunir toda a arte de uma região desvalorizada pelas demais e que um dia havia sido fonte de riqueza do país. O Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna, nascido na Paraíba e criado no sertão de Pernambuco, veio para designar toda e qualquer arte que identificasse o Nordeste do Brasil. Tal movimento passeia entre as raízes ibéricas, medievais, entre outras. A Arte Armorial, que vai desde a xilogravura até as literaturas de cordel, carrega consigo o poder de dar identidade a seus criadores, assim como os brasões medievais que definiam a família a qual pertenciam. E assim, sobrevive até hoje, seguindo seu principal objetivo: o Nordeste brasileiro falando para o mundo, mostrando suas raízes, fazendo sua arte e mostrando seu povo guerreiro que tira do sertão sua sobrevivência.
LISTA DE ILUSTRAÇÕES
FIGURA 1 Xilogravura.....................................................................18
FIGURA 2 Folhetos...........................................................................19
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO.............................................................................................5
2 MOMENTO HISTÓRICO..........................................................................7
2.1 Evolução Do Movimento Armorial........................................................11
3. A ARTE ARMORIAL...............................................................................14
3.1 A Música Armorial..................................................................................15
3.1.1 O primeiro quinteto e a orquestra armorial.........................................16
3.1.2 O quinteto armorial...............................................................................17
3.2 Xilogravura...............................................................................................18
3.3 Literatura De Cordel...............................................................................19
3.4 Arquitetura Armorial..............................................................................21
3.5 Artes Plásticas..........................................................................................22
3.5.1 A cerâmica, a pintura, a gravura..........................................................23
3.6 O Cinema E O Balé.................................................................................24
4. ARIANO SUASSUNA...............................................................................26
5. CONCLUSÃO............................................................................................29
6. REFERÊNCIAS.........................................................................................30
7. APÊNDICE.................................................................................................32
INTRODUÇÃO
A ética religiosa ibérica foi determinante na construção cultural do Brasil. O catolicismo ibérico, naturalmente tolerante, preocupava-se mais em converter do que civilizar o Novo Mundo, com faziam os ingleses. A maioria dos colonizadores brasileiros era formado por mestiços, ao passo que havia uma certa tolerância dos cardeais ao relacionamento entre indígenas e portugueses. Houve, portanto, além de uma miscigenação racial uma fusão de culturas de povos distintos.
É a capacidade lusitana de fusionar realidade e fantasia que alimenta a imaginário sertanejo, onde, ter religião significa partilhar um destino, ligar-se ao outro em nome de um mesmo “fado”, aceitando, enfim, a dialética complementar entre a vida e a morte. E é neste cenário imagino-religioso que nasce a Cultura Armorial. Palavra criada por Ariano Suassuna, meio que sério meio que brincando, para designar a cultura de nosso sertão.
O Movimento Armorial se desenvolveu no final dos anos 60, tornando-se um dos pólos mais importantes de criação artística do Nordeste. Teve início no âmbito universitário, mas ganhou apoio oficial da Prefeitura do Recife e da Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco. Foi lançado oficialmente, no Recife, no dia 18 de outubro de 1970, com a realização de um concerto e uma exposição de artes plásticas realizados no Pátio de São Pedro, no centro da cidade.
A palavra Armorial significa uma coletânea de brasões da nobreza, de uma nação ou de uma província. Assim, Suassuna fundou sua preferência sobre dois critérios diferentes, talvez opostos. O primeiro motivo é, provavelmente, estético: armorial tem uma ótima sonoridade, é uma palavra que canta, a palavra foi escolhida tanto devido a seu sentido próprio quanto a sua origem, freqüentemente popular, e sua sonoridade. O segundo motivo liga-se, explicitamente, à heráldica, não como referência à nobreza, mas considerando-a numa perspectiva plástica, pois é ligado aos esmaltes da heráldica, limpos, nítidos, pintados sobre metal ou, por outro lado, esculpidos em pedra.
A Cultura Armorial, portanto, é aquela capaz de distinguir e identificar o sertanejo, assim como os brasões e armaduras serviam para identificar famílias nobres na idade média, e tem como principal característica a relação com o espírito mágico dos folhetos dos romanceiros do Nordeste (literatura de cordel), com a xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das artes e dos espetáculos populares ligados a este romanceiro.
MOMENTO HISTÓRICO
Para se entender o Movimento Armorial, se faz necessário que se conheça também o que o antecedeu, pois bem, o movimento que o precede é o chamado Movimento de Cultura Popular (MCP) que se tratava de uma entidade privada que ajudava a promover os artista e intelectuais de Pernambuco e ainda tinha como objetivo de promover a alfabetização com base na arte e na cultura do povo. O MCP, então era um elemento que criava as condições necessárias para o processo de desenvolvimento do movimento popular.
O Movimento de Cultura Popular mantinha relações muito intimas com a política e está notadamente ligada as eleições de Miguel Arraes para a Prefeitura do Recife e posteriormente para o Governo do Estado. O Movimento contava com grandes intelectuais e artistas do cenário Pernambucano, como Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Hermilo Borba Filho, Abelardo da Hora entre outros, atingiu também muitos estudantes universitários.
Porém, com o golpe militar de 1964, o MCP acabou se desfazendo, já que alguns de seus lideres e até mesmo o Governador Miguel Arraes foram expulsos.
Alguns remanescentes do MCP voltaram a se reunir e posteriormente criando o Movimento Armorial. A principal diferença entre o movimento de cultura popular e o movimento armorial é que o MCP envolvia uma proposta política e educacional de construção com o povo, enquanto no Armorial a cultura popular é fonte para criações artísticas.
O início dos anos 70 é marcado por um discurso governamental defensor de um governo autoritário e unificador da Nação. O nacionalismo do “Brasil: ame-o ou deixe-o” repercutia na classe média nacional, que vivia o tão conhecido “milagre nacional”. Além de citar números, os governantes elaboravam novas obras como a Transamazônica e a Ponte Rio-Niterói, que mostrava o desejo de transformar o Brasil em um país desenvolvido.
No meio de tanto otimismo, o Nordeste e seus problemas estruturais pareciam divergir da imagem de um país grandioso. Em seu governo, Médici, em visita aos Estados nordestinos, disse: “Vim ver a seca de 70 e vi o sofrimento e a miséria de sempre”; criou então o seu 1º Plano Nacional de Desenvolvimento, que além da “conquista” da Amazônia visava o desenvolvimento do Nordeste. Investindo na integração nacional, Médici aceleraria o projeto da Transamazônica para abafar os importunos nordestinos.
Tantas cifras anunciando otimismo ao país e à economia do mesmo não podiam esconder o clima de tensão que se instaurava sob a atuação inflexível da censura e da repressão. Por não compartilhar desse otimismo, músicas, peças de teatro, filmes e programas de TV sofreram grande repressão sendo censurados por arruinarem a ordem e segurança nacional. Por outro lado, procurava-se incentivar atividades culturais que transparecessem o que era considerado legítima cultura nacional. O Ministro da Educação, Jarbas Passarinho, afirmava que: “nós damos liberdade de criação total”, acrescentando, “só não queremos que ataquem as nossas crenças”. Para dar vida à bandeira nacionalista, a política oficial da cultura recorria, também, às cores nacionais. O futebol, samba e folclore foram chamados para participar dessa cultura otimista da época.
Esse ideal de nacionalidade não era aceito por todos. O pensador católico Alceu Amoroso Lima, comentou que essa formulação de política cultural só estaria colocando cada vez mais a cultura nacional sobre a base de um dirigismo político intolerável sob disfarce de segurança nacional e da censura a qualquer desvio individual ou grupal. A Divisão de Segurança e Informações do Ministério, em contrapartida, criou o documento “Como eles Agem”, denunciando os organizadores de esquerda de usar a cultura e os meios artísticos para fazer uma propaganda contrária ao governo instituído.
Além de todos os problemas, os anos 70 não permitiu as leituras fragmentadas e indignadas da temática da fome, principalmente da região Nordeste, onde a miséria e dificuldades não eram exclusividade de discursos governamentais. Por isso, artistas e intelectuais de todas as classes sociais se pronunciavam para alertar a sociedade brasileira sobre os problemas dessa região. Filmes, livros e peças de teatro centralizavam o enredo em questões como a seca e a fome.
Porém, apesar de todos os seus problemas, o Nordeste exercia uma grande atração pelos seus encantos de uma região rica em cultura popular. Os intelectuais consideravam o Nordeste como celeiro da tradição brasileira. A cultura popular aparecia no processo artesanal, em contrapartida à produção em grande escala da indústria nacional. Foi então que surgiu o Movimento Armorial, em Pernambuco, que pressuponha que a expressão mais autêntica da cultura nacional é a cultura popular e privilegiava a região Nordeste como lugar onde as características puras e definidoras da cultura brasileira se mantiveram ao longo dos tempos.
Ariano Suassuna, fundador e organizador do Movimento Armorial, definiu a arte armorial como: “aquela que tem como traço comum e principal a ligação com o espírito mágico dos ‘folhetos’ do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus ‘cantares’, e com a xilogravura, que ilustra suas capas, assim como o espírito e formas das Artes e espetáculos populares com esse mesmo Romanceiro relacionados”. Na visão armorial, o barroco de origem ibérica e a arte popular nordestina são os suportes da cultura nacional. O artista armorial está envolvido com a recriação de elementos ibero/medieval/popular e expressa isso em suas artes.
O filósofo e violinista Jarbas Maciel, também presente no Movimento Armorial e orientado por Ariano Suassuna, dizia que a volta às raízes populares nordestinas, o contato com a música barroca e renascentista, e as constantes medievais (músicas sacras) estão todas conservadas na música nordestina do Sertão, Agreste e da Zona da Mata.
Apesar de sua magnitude, a arte popular brasileira era alvo de descriminações. Para Ariano, os meios oficiais e acadêmicos descriminavam a arte armorial porque nela estavam presentes os elementos negros e vermelhos da cultura brasileira. O escritor sugeriu, então, um caminho de integração, permeando várias fontes culturais, reunindo popular e erudito, buscando e desenhando tradições brasileiras.
Entretanto, a descriminação sofrida pelas realizações armoriais não parecia ser absoluta, já que as mesmas foram incentivadas pelo governo municipal do Recife, na administração do prefeito Antônio Farias. Foi então que Ariano aceitou o convite para o cargo de Secretário Municipal da Educação e Cultura, onde desenvolveu vários projetos artísticos, como a formação de uma Orquestra Armorial Brasileira e um grupo de dança armorial, a restauração do Mercado de São José e isenção de impostos aos poetas populares, já que ele definia a literatura de cordel como a expressão fundamental da cultura brasileira.
Para Suassuna, era voltando-se para as origens e para o passado que a cultura expressaria sua singularidade, por isso contrapunha-se às influências estrangeiras que dizia estarem presentes nos movimentos artísticos da época. Isso gerou críticas, pois era dito que os pensadores armoriais se negavam a receber influências internacionais em sua obra, mas não se negavam a buscar nelas as influências do passado.
Nem tudo que era estrangeiro era considerado “estranho” ao Movimento Armorial. A influência ibérica era relacionada, para eles, com o que consideravam “fósseis” culturais encontrados na música armorial, como a influência moura/árabe.
EVOLUÇÃO DO MOVIMENTO ARMORIAL
A evolução do Movimento Armorial permite a divisão de três momentos ao longo de sua história: o Experimental, o Romançal e o Arraial.
1ª- Fase Experimental – 1970 a 1980
Quando o movimento foi lançado, Ariano Suassuna era diretor do Departamento de Extensão Cultural da Universidade Federal de Pernambuco, e reuniu em torno de suas idéias artistas que, hoje, estão consagrados e que ainda seguem em suas obras a linha do movimento.
Na pintura e na cerâmica, destacaram-se Francisco Brennand e Miguel dos Santos. A Pintura Armorial deveria ter o espírito mágico e poético do romanceiro e das xilogravuras, que têm como peculiaridade um desenho forte e grosseiro, como herança da cultura popular. Tendo semelhança com os brasões, bandeiras e estandartes dos espetáculos populares nordestinos, tendo ligação com a cerâmica e a tapeçaria.
A Gravura Armorial se inspira nas capas nas capas de folhetos, que tem sua origem nas raízes nordestinas, assim como a xilogravura faz uso da madeira, e faz um contorno preto em volta das figuras, que se destaca nos espaços brancos. O gravador do Movimento Armorial é Gilvam Samico.
O escultor Fernando Lopes da Paz traz em seu trabalho o espírito apocalíptico, vindo da tradição da literatura de cordel, da leitura de livros proféticos e do contato com escritores e poetas armoriais. Esse segmento da Cultura Armorial utiliza materiais como madeira e pedra.
Partindo dos romances, das histórias trágicas ou picarescas da literatura de cordel faz-se o Teatro Armorial. Todas as peças escritas pelo fundador do movimento são armoriais. Quanto ao cinema, a única produção do Movimento Armorial na fase em questão, foi o filme ‘A Compadecida’ em 1969. A obra, escrita por Suassuna, era um filme que tinha que ser marcado pelo meio épico, festivo e espetacular do teatro popular nordestino.
Durante a primeira fase, não havia nada de concreto no campo da dança, assim como no campo da arquitetura do movimento, que deveria se caracterizar como a descrição a seguir, por Ariano Suassuna:
Sonho com uma arquitetura civil e religiosa brasileira, a qual partindo do
bom-senso meio mouro e chão da arquitetura das casas, desse salto maior para o divino, com florestas de pedras, colunas de arenito retorcida em forma de troncos vegetais, dividindo fachadas e espaços revestidos de azulejos e cerâmicas, com linhas curvas, cariádites de pedra, algo que se lançasse tortuosa e triunfantemente para o alto, através do maciço, do pesado e do irregular, exatamente como faz a alma humana que ‘compensa a rotina com a Poesia e a exatidão com a Loucura. ’
Já a Literatura Armorial, conta com poetas como Ângelo Monteiro, Janice Japiassu e Marcus Accioly, além de escritores como Raimundo Carrero, Maximiano Campos e, claro, Ariano Suassuna. Todos esses nomes se inspiraram no espírito e na forma de romanceiro popular nordestino.
Na Música Armorial, os mensageiros do movimento foram: a Orquestra e o Quinteto Armorial. O último executava músicas de Capiba, Guerra Peixe, Antônio Nóbrega e Antônio José Madureira.
2ª- Fase Romançal – 1980 a 1995
A respeito da segunda fase, não há registros em livros como na primeira fase. Período em que Ariano Suassuna é nomeado Secretário de Cultura do Recife, e funda o Balé Armorial que tem uma curta duração, e em seguida funda o Balé Popular do Recife, que existe até hoje, dirigido por André Madureira. As tapeçarias, nessa fase, têm seus desenhos criados pelo idealizador do projeto e são bordados por tapeçarias de Taperoá. Nessa mesma época tem fim o Quinteto Armorial, e a formação da Orquestra Romançal Brasileira, que em última instância, tornou-se o Trio Romançal.
3ª- Fase Arraial – 1995 até hoje
É marcada pela presença de Ariano à frente da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco. Na atual fase, se fazem presentes artistas como o escultor Arnaldo Barbosa, os pintores Dantas e Zélia Suassuna (filho e esposa de Ariano), Romero de Andrade Lima que é artista plástico e diretor da Trupe Romançal de Teatro, que, no ano de 1997, encenou uma versão de Romeu e Julieta escrita pelo criador do movimento.
E Antônio Nóbrega, que durante a primeira fase era violonista/rabequeiro e um dos compositores do Quinteto Armorial, e que agora faz sucesso como um multiartista. Já Antônio José Madureira, que era músico, compositor e coordenador do Quinteto Armorial, coordena agora o Quarteto Romançal.
Na dança, Ariano Suassuna criou o Grupo Grial de Dança, que apresentou o espetáculo ‘A Demanda do Graal Dançado’ durante um mês. Ele também fundou o Grupo Arraial Vias da Dança, que com o espetáculo ‘Pernambuco do Barroco ao Armorial’, prestou uma bela homenagem ao compositor Capiba. Dois elementos ligados ao Movimento Armorial, foram também criados neste terceiro momento: o Teatro Arraial e o Espaço Ilumiara Zumbi, para apresentações de grupos populares, localizado em Olinda, em frente à sede do Maracatu Piaba de Ouro e residência do Mestre Salustiano.
A ARTE ARMORIAL
A arte armorial está inserida em um movimento, com o objetivo de criar uma arte erudita a partir da cultura popular nordestina brasileira. Dentro da arte armorial temos elementos como: música, dança, literatura, artes plásticas, xilogravura, arquitetura, cinema, entre outros.
Mas além desses elementos, a arte armorial dá muita importância aos espetáculos populares do Nordeste, encanados ao ar livre, com personagens míticas, cantos, roupagens principescas feitas a partir de farrapos, músicas e animais misteriosos. Tudo isso está presente no ‘Romance d’Pedra do Reino’, um dos principais livros do Movimento Armorial, escrito por Suassuna.
O mamulengo ou teatro de bonecos nordestino também é fonte de inspiração para a arte armorial, que a partir desse elemento, procura além da dramaturgia, um modo brasileiro de encenação e representação.
A MÚSICA ARMORIAL
Ariano Suassuna atestou que o movimento por ele liderado tinha como base o barroco de origem ibérica e a arte popular nordestina. Segundo Suassuna o nome ‘armorial’ servia também para qualificar os cantares dos Romanceiros, os toques de viola e rabeca dos cantadores. Assim, os cantares nordestinos era uma das fontes principais da musica armorial.
A música foi uma das expressões artísticas do movimento que teve maior repercussão nacional. De início com uma Orquestra de Câmara e depois com o Quinteto Armorial, integrantes do movimento viajaram por regiões do Brasil divulgando uma “música erudita brasileira baseada nas raízes populares”.
O estilo armorial caracterizou-se pela investigação e recuperação de melodias barrocas preservadas pelo romanceiro popular, dos sons da viola, dos aboios e das rabecas dos cantadores. Com base nesses elementos, o movimento armorial realizava a sua “recriação”. Na ótica Armorial, o resgate do passado era a garantia para a realização de uma cultura autêntica cultura brasileira.
Segundo Cussy de Almeida “a música armorial busca refletir a cultura autêntica”, o que quer dizer que é formada na base popular da cultura nordestina sem nenhuma influência exterior.
Estabelecendo o vinculo com um certo passado, a pesquisa da música armorial relaciona o barroco com raízes nacionais e o define como traço forte de inconsciente musical do Brasil.
Eram realizados estudos dos sons dos instrumentos populares, procurando-se associa-los aos sons dos instrumentos eruditos. Procuravam-se no passado e na tradição medieval as raízes populares, por exemplo, descobriu-se uma ligação entre a viola sertaneja com o cravo era um instrumento da música barroca.
O PRIMEIRO QUINTETO E A ORQUESTRA ARMORIAL
Os primeiros trabalhos datam de 1959. Reunidos em torno de Suassuna, estavam os integrantes do primeiro grupo que são ele: Jarbas Maciel, Capiba, Cussy de Almeida, Clóvis Pereira e Guerra Peixe. As primeiras composições são um galope (de Guerra Peixe), uma peça para violino e viola (Capiba) intitulada “Sem lei nem Rei”, um cavalo-marinho (de Jarbas Maciel, Cussy de Almeida e Clóvis Pereira), baseado em temas populares gravados por pesquisadores da Universidade Federal de Pernambuco.
O primeiro quinteto é fundado entre o final da década de 1960 e início dos anos 70, e surge a partir dos moldes do conjunto popular chamado ‘terno’, que inclui duas pequenas flautas, os pífanos, dois violinos rústicos e as rabecas, por adaptação para o quinteto, compreende, portanto, duas flautas, um violino, uma viola de arco, além da percussão que lembra o zabumba da música popular. Integram este quinteto: Cussy de Almeida (violino), Jarbas Maciel (viola), José Tavares de Amorim (flauta), Rogério Pessoa (flauta), José Xavier (percussão).
Em 1970, Cussy de Almeida, no Conservatório de Música de Pernambuco, funda uma orquestra de cordas, intitulada “Orquestra Armorial de Câmara” integrando os membros do quinteto. A orquestra dá seu primeiro concerto público em 18 de outubro de1970, na Igreja São Pedro dos Clérigos, no Recife, desse modo participa do lançamento oficial do Movimento Armorial.
Na primeira parte do programa, foram apresentados músicas barrocas de Luís Álvares Pinto e José Lima (compositores pernambucanos do século XVIII), na segunda parte, foram apresentadas composições desse primeiro quinteto, que utilizavam elementos musicas populares do bumba-meu-boi, maracatu e pastoril.
O QUINTETO ARMORIAL
O quinteto forma-se e transforma-se em função dos encontros com jovens músicos que conheciam instrumentos típicos, até sua formação definitiva. Antônio José Madureira iniciava-se na viola nordestina, Edílson Eulálio, no violão e com Antônio Carlos Nóbrega no violino. Madureira organiza o novo quinteto que contava com ainda dois “antigos” – Jarbas Maciel e José Tavares de Amorim - nas flautas.
Em 26 de novembro de1971, o Quinteto Armorial, provisoriamente, transforma-se em quarteto, por causa da saída de Jarbas Maciel, dá se concerto inaugural na Igreja do Rosário dos Pretos. O programa desse concerto permite compreender a orientação do quinteto, um primeiro momento dedicado à música barroca européia, na segunda parte, o barroco brasileiro se faz presente e numa terceira parte, propriamente armorial com composições de Madureira.
XILOGRAVURA
Gravura talhada em madeira, de onde se obtém ilustrações populares. Desde o século XIX, é muito utilizada nas capas de folhetos da literatura de cordel. É também usada nos rótulos de garrafas de cachaça e outros produtos.
Apesar de não se saber muito sobre a sua origem, acredita-se que a xilogravura popular nordestina tenha sido trazida por missionários portugueses que ensinaram a técnica aos índios.
As matrizes para a impressão são talhadas, quase sempre, na madeira da cajazeira, um tipo de madeira mole, sendo assim, fácil de ser trabalhada, além de ser abundante no Nordeste brasileiro. Para se talhar a gravura, o xilogravurista faz-se de uso de apenas um canivete ou de uma faca doméstica, contanto que estejam bem amolados.
Nas décadas de 60 e 70, alguns intelectuais e pesquisadores passaram a publicar uma série de álbuns com gravuras feitas por artistas populares nordestinos. Com isso, a xilogravura ganhou o status de arte, além de projeção nacional e internacional. Entre esses álbuns podem ser citados: ’20 xilogravuras do Nordeste’, de Evandro Rabello, em 1970, com apresentação de Ariano Suassuna; ‘Transporte na zona canavieira: vinte e uma xilogravuras’, de José Costa Leite, com apresentação de Mário Souto Maior; ‘Xilografia: poema de Marcus Accioly’, gravada por José Costa Leite.
Entre os xilogravuristas mais conhecidos, que deram a sua contribuição para a xilogravura nordestina, estão Manoel Serafim, Inocêncio da Costa Nick, o Mestre Noza, Zé Caboclo, Enéias Tavares Santos, entre outros. E alguns poetas populares também se dedicaram a preparar as matrizes de madeira para ilustrar seus próprios folhetos como: José Martins dos Santos, Cirilo, Damásio Paulo Valderedo, José Costa Leite. Este último usava quicé ou caxirenguengue, faca velha imprestável e/ou sem cabo para talhar suas xilogravuras.
LITERATURA DE CORDEL
A literatura de cordel é assim chamada pela forma como são vendidos os folhetos, dependurados em barbantes (cordão), nas feiras, mercados, praças e bancas de jornal, principalmente das cidades do interior e nos subúrbios das grandes cidades. Essa denominação foi dada pelos intelectuais e é como aparece em alguns dicionários. O povo se refere à literatura de cordel apenas como folheto.
A tradição dessas publicações populares, geralmente em versos, vem da Europa. No século XVIII, já era comum entre os portugueses a expressão literatura de cego, por causa da lei promulgada por Dom João V, em 1789, permitindo à Irmandade dos Homens Cegos de Lisboa negociar com esse tipo de publicação.
Esse tipo de literatura não existe apenas no Brasil, mas, também, na Sicília, na Espanha, no México e em Portugal. Na Espanha é chamada de pliego de cordel e pliegos sueltos (folhas soltas). Em todos esses locais há literatura popular em versos.
São escritos em forma rimada e alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, o mesmo estilo de gravura usado nas capas. As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos. Os autores, ou cordelistas, recitam esses versos de forma melodiosa e cadenciada, acompanhados de viola, como também fazem leituras ou declamações muito empolgadas e animadas para conquistar os possíveis compradores.
A história da literatura de cordel começa com o romanceiro luso-espanhol da Idade Média e do Renascimento. Inicialmente, eles também continham peças de teatro, como as de autoria de Gil Vicente (1465-1536).
Na segunda metade do século XIX começaram as impressões de folhetos brasileiros, com características próprias daqui. Os temas incluem desde fatos do cotidiano, episódios históricos, lendas , temas religiosos, entre muitos outros. As façanhas do cangaceiro Lampião e o suicídio do presidente Getúlio Vargas são alguns dos assuntos de cordéis que tiveram maior tiragem no passado. Não há limite para a criação de temas dos folhetos. Praticamente todo e qualquer assunto pode virar cordel nas mãos de um poeta competente.
No Brasil, a literatura de cordel é produção típica do Nordeste, sobretudo nos estados de Pernambuco, da Paraíba, do Rio Grande do Norte e do Ceará. Costuma ser vendida em mercados e feiras pelos próprios autores. Hoje também se faz presente em outros estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo. O cordel hoje é vendido em feiras culturais, casas de cultura, livrarias e nas apresentações dos cordelistas.
No entanto, este tipo de literatura apresenta vários aspectos interessantes e dignos de destaque:
As suas gravuras, chamadas xilogravuras, representam um importante espólio do imaginário popular;
Pelo fato de funcionarem como divulgadoras da arte do cotidiano, das tradições populares e dos autores locais, a literatura de cordel é de inestimável importância na manutenção das identidades locais e das tradições literárias regionais;
ARQUITETURA ARMORIAL
A arquitetura armorial se caracteriza da forma descrita a seguir, com palavras do próprio Suassuna:
Sonho com uma arquitetura civil e religiosa brasileira, a qual partindo do
bom-senso meio mouro e chão da arquitetura das casas, desse salto maior para o divino, com florestas de pedras, colunas de arenito retorcida em forma de troncos vegetais, dividindo fachadas e espaços revestidos de azulejos e cerâmicas, com linhas curvas, cariádites de pedra, algo que se lançasse tortuosa e triunfantemente para o alto, através do maciço, do pesado e do irregular, exatamente como faz a alma humana que ‘compensa a rotina com a Poesia e a exatidão com a Loucura. ’
ARTES PLÁSTICAS
Estão no centro do movimento e forma a base das primeiras experiências e pesquisas, de onde Ariano Suassuna tirou a sua definição de armorialidade. No lançamento do Movimento em 1970, além de um concerto houve também a primeira exposição de Arte Armorial, a segunda apresentação ocorreu em 1975, quando ocorreu o primeiro concerto da Orquestra Romançal Brasileira, com exposições de gravuras de Gilvan Samico.
A CERÂMICA, A PINTURA, A GRAVURA
A relação com a arte popular mostra-se de modo diferentes segundo os artistas, para Francisco Brennand está ligada à cerâmica popular. A tradição da cerâmica popular está fortemente implantada em Pernambuco. Esta escultura popular em barro expressa imagens de um universo mítico e cotidiano conta vida e os sonhos, traduz uma cultura, com suas figuras de boi, cavalo, de padres e de vaqueiros, dos violeiros, dos músicos populares.
Desde suas primeiras modelagens, Brennand desenvolve pesquisas que transforma completamente a dimensão e o sentido desta cerâmica inspirada no popular.
Em relação à pintura, Ariano definiu três elementos fundamentais:
1º- A ligação entre o espírito mágico e poético do romanceiro, da xilogravura;
2º- A semelhança com os brasões, bandeiras e estandartes do espetáculos populares, ou seja, a dimensão emblemática.
3º- A complementaridade das expressões artísticas, por exemplo, as gravuras se encontrariam e se interpretariam nos folhetos.
As gravuras de Gilvan Samico influenciaram consideravelmente Ariano Suassuna em sua posição teórica da pintura no Movimento. Samico inspira-se na gravura popular, suas gravuras estão povoadas de monstros e animais lendários, que tem origem nos folhetos ou nas tradições bíblicas, frequentemente popularizadas, ou de bichos que pertencem à vida cotidiana do homem do sertão.
O CINEMA E O BALÉ
Apesar da distância cronológica e da mudança do modo de expressão tanto a realização cinematográfica de A Compadecida (1968) quanto a formação do Balé Armorial do Nordeste (1976), trata-se, para Suassuna, de atingir o espetáculo total, integrando a cultura popular e letrada.
O cinema não podia deixar de atrair Suassuna, que o considera como uma arte “épica” por natureza. Ariano chegou a analisar o que poderia ser este “cinema nordestino”:
Falei, sobretudo, na minha convicção de que um cinema épico nordestino, de “cangaço”, tinha mais possibilidade artística do que o americano de “faroeste”. Minhas idéias vinham naturalmente de minhas reflexões sobre o teatro nordestino. Eu achava que os espetáculos populares do Nordeste poderiam ao teatro e ao cinema as roupagens imaginosas e os mitos que lhes dariam o espírito realmente brasileiro.
O sertão exerceu um grande fascínio no chamado Cinema Novo, talvez o mais fecundo da história do cinema brasileiro, um grande nome desse movimento cinematográfico Glauber Rocha dedica a quase exclusividade de sua obra ao sertão paisagem, as seus homens e mito: Deus e o diabo na terra do sol, o dragão da maldade sobre o santo guerreiro, Antônio das mortes, etc. Mais tarde curtas-metragens, documentais, ficções, retomaram essa linha, porém com perspectivas diferentes, com os de Vlademir Carvalho com o ‘O país de São Saruê’ que dá uma imagem exata, violenta, e ameaçadora do sertão e segundo, Ariano Suassuna, a épica sertaneja deve fixar como o ‘país de São Saruê’ fixou, a épica cotidiana do povo malogrado pelas dificuldades e injustiças, e épica dos senhores malogrados pelo tempo.
Suassuna contesta a expressão “pequena epopéia malograda”, para ele, se a epopéia cotidiana do sertão é pobre, com heróis que sofrem e adquirem uma dimensão épica, pela sua obstinação em sobreviver nas adversidades do sertão, ela não pode ser pequena. E por ser malograda ainda mais bela, já que o infortúnio comove mais do que os happy ends.
Suassuna participa ativamente do 1º ciclo de debates sobre o Cinema do Nordeste, organizado em 1966, pela Universidade Federal de Pernambuco.
Com uma perspectiva muito semelhante de espetáculo, condiciona as tentativas de criar um balé nordestino, síntese de dança e de musica, misturando a tradição com inovação.
Sob a marca da união popular-erudito e com o apoio da Secretaria de Educação e Cultura da Cidade do Recife, surgi o Balé Armorial, a bailarina clássica Flávia Barros dirigiu e coreografou o balé, mas, é claro, sob a orientação de Ariano Suassuna.
O trabalho da dança armorial, calcado na técnica do balé clássico, tentava revelar as tradições populares do Nordeste. Suassuna justifica o surgimento do balé pela necessidade de se realizar em estudos sobre a dança e os espetáculos populares nordestino.
O projeto era utilizar as técnicas do balé clássico pra apresentar a dança popular nordestina, formando, assim, um balé que expressasse a dança nacional, sem repetir as formas européias clássicas nem enveredar pela estilização do folclore.
Apesar de a imprensa local ter aclamado o Balé Armorial, cuja estréia ocorreu no Teatro de Santa Isabel, no Recife (18 de junho de 1976) o escritor e idealizador não se sentiria contemplado com a experiência. Para ele, a fusão ente as tradições populares e as técnicas clássicas não existiram.
Por problemas de instabilidade emocional dos bailarinos, o Balé Armorial se extinguiu. Ariano passou a incentivar um grupo experimental de dança não mais armorial, que viria a ser conhecido como Balé Popular do Recife.
ARIANO SUASSUNA
Dramaturgo, romancista, poeta, ensaísta, defensor incansável da cultura popular, das raízes brasileiras e, especialmente nordestina, Ariano Vilar Suassuna nasceu em Nossa Senhora das Neves, hoje João Pessoa (PB), em 16 de junho de 1927, filho de Rita de Cássia Dantas Villar e João Urbano Pessoa de Vasconcelos Suassuna. No ano seguinte, seu pai deixa o governo da Paraíba e a família passa a morar no sertão, na Fazenda Acauhan. Com a Revolução de 30, seu pai foi assassinado por motivos políticos no Rio de Janeiro e a família mudou-se para Taperoá, onde morou de 1933 a 1937. Nessa cidade, Ariano fez seus primeiros estudos e assistiu pela primeira vez a uma peça de mamulengos e a um desafio de viola, cujo caráter de “improvisação” seria uma das marcas registradas também da sua produção teatral. A partir de 1942, passou a viver no Recife, onde terminou, em 1945, os estudos secundários no Ginásio Pernambucano e no Colégio Osvaldo Cruz. No ano seguinte iniciou a Faculdade de Direito, onde conheceu Hermilo Borba Filho, que o apresentou a Garcia Lorca, poeta e teatrólogo espanhol que influenciou muito a formação de escritor de Ariano e morreu na época da ditadura de Franco em 1936 por seu ideal socialista e tendência homossexual. Junto com Hermilo, fundou o Teatro do Estudante de Pernambuco. Em 1947, escreveu sua primeira peça, ‘Uma Mulher Vestida de Sol’, baseada no romanceiro popular do Nordeste brasileiro e com ela ganhou o prêmio Nicolau Carlos Magno, no ano seguinte. Em 1948, sua peça ‘Cantam as Harpas de Sião’ (ou O Desertor de Princesa) foi montada pelo Teatro do Estudante de Pernambuco. ‘Os Homens de Barro’ foi montada no ano seguinte Em 1950, formou-se na Faculdade de Direito e recebeu o prêmio Martins Pena pelo ‘Auto de João da Cruz’. Para curar-se de doença pulmonar, viu-se obrigado a mudar-se de novo para Taperoá. Lá escreveu e montou a peça ‘Torturas de um Coração’, em 1951. Em 1952, volta a residir em Recife. Deste ano a 1956, dedicou-se à advocacia, sem abandonar, porém, a atividade teatral. São desta época ‘O Castigo da Soberba’ (1953), ‘O Rico Avarento’ (1954) e o ‘Auto da Compadecida’ (1955), peça que o projetou em todo o país e que seria considerada, em 1962, por Sábato Magaldi “o texto mais popular do moderno teatro brasileiro”. Em 1956, abandonou a advocacia para tornar-se professor de Estética na Universidade Federal de Pernambuco. No ano seguinte foi encenada a sua peça ‘O Casamento Suspeitoso’, em São Paulo, pela Companhia Sérgio Cardoso, e ‘O Santo e a Porca’; em 1958, foi encenada a sua peça ‘O Homem da Vaca’ e o ‘Poder da Fortuna’; em 1959, a obra ‘A Pena e a Lei’, premiada dez anos depois no Festival Latino-Americano de Teatro. Em 1959, em companhia de Hermilo Borba Filho, fundou o Teatro Popular do Nordeste, que montou em seguida a ‘Farsa da Boa Preguiça’ (1960) e ‘A Caseira e a Catarina’ (1962). De 1975 a 1978 foi Secretário de Educação e Cultura do Recife. Em 1976, defende a tese de livre-docência ‘A Onça Castanha e a Ilha Brasil: Uma Reflexão sobre a Cultura Brasileira’ e doutora-se em História pela Universidade Federal de Pernambuco, em 1976. Foi professor da UFPE por 32 anos, onde ensinou Estética e Teoria do Teatro, Literatura Brasileira e História da Cultura Brasileira até se aposentar em 1994. Membro fundador do Conselho Federal de Cultura (1967); nomeado, pelo Reitor Murilo Guimarães, diretor do Departamento de Extensão Cultural da UFPE (1969). Ligado diretamente à cultura, iniciou em 1970, em Recife, o “Movimento Armorial”, interessado no desenvolvimento e no conhecimento das formas de expressão populares tradicionais. Convocou nomes expressivos da música para procurarem uma música erudita nordestina que viesse juntar-se ao movimento, lançado em Recife, em 18 de outubro de 1970, com o concerto “Três Séculos de Música Nordestina – do Barroco ao Armorial” e com uma exposição de gravura, pintura e escultura na Igreja de São Pedro dos Clérigos. O Movimento Armorial é um processo pelo qual Suassuna propõe um movimento cultural, a partir das características da arte sertaneja. Com efeito a idéia de um movimento cultural não passa de uma tentativa de organizar com métodos as variadas expressões artísticas do sertão brasileiro, assim como de pesquisar suas origens no imaginário ibérico. Compreender a cultura sertaneja para Suassuna significa identificar a herança medieval portuguesa e espanhola, observando se sincretismo com as culturas negra e indígena.
Além de explorar a cultura sertaneja, o Movimento Armorial tem como objetivo lutar contra a o processo de descaracterização e de vulgarização da cultura brasileira, que segundo Ariano ainda está em curso, infelizmente, e é por isso que o Armorial não pode enrolar a bandeira. Entre 1958-79, dedicou-se também à prosa de ficção, publicando o ‘Romance da Pedra do Reino’ e o ‘Príncipe do Sangue do Vai e Volta’ (1971) e ‘História do Rei Degolado nas Caatingas do Sertão / Ao Sol da Onça Caetana’ (1976), classificados por ele de “romance armorial-popular brasileiro”. Ariano Suassuna construiu em São José do Belmonte (PE), onde ocorre a cavalgada inspirada no Romance da Pedra do Reino, um santuário ao ar livre, constituído de 16 esculturas de pedra, com 3,50 m de altura cada, dispostas em círculo, representando o sagrado e o profano. As três primeiras são imagens de Jesus Cristo, Nossa Senhora e São José, o padroeiro do município Sexto ocupante da Cadeira número 32, foi eleito por aclamação para a Academia Brasileira de Letras em 3 de agosto de 1989, na sucessão de Genolino Amado e recebido em 9 de agosto de 1990 pelo Acadêmico Marcos Vinicios Vilaça. Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco, no Governo Miguel Arraes (1994-1998) e atualmente no Governo de Eduardo Campos (2006-). Membro da Academia Paraibana de Letras e Doutor Honoris Causa da Faculdade Federal do Rio Grande do Norte (2000). Em 2004, com o apoio da ABL, a Trinca Filmes produziu um documentário intitulado O Sertão: Mundo de Ariano Suassuna, dirigido por Douglas Machado e que foi exibido na Sala José de Alencar.
CONCLUSÃO
Em poucas palavras, o Movimento Armorial significou um grande passo para a cultura brasileira, pois visava reunir todo e qualquer fator cultural ligado às nossas raízes, à nossa terra.
Precedido do Movimento de Cultura Popular, entidade provada sem fins lucrativos que viabilizava a ação de artistas e intelectuais de Pernambuco, e contava também com a participação de Hermilo Borba Filho, Abelardo da Hora, Francisco Brennand e Ariano Suassuna – principais intelectuais da época.
O Movimento Armorial ganhou forças após o golpe militar de 64, que deu fim ao MCP, sendo lançado oficialmente no dia 18 de outubro de 1970, com a realização de um concerto da Orquestra Armorial e de uma exposição de artes plásticas no Pátio de São Pedro.
Com o objetivo de valorizar a cultura popular do Nordeste, pretendendo realizar uma arte erudita a partir das raízes populares da cultura nacional. O movimento contou com o apoio da Universidade Federal de Pernambuco, da Prefeitura do Recife e da Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco, e ainda contava com importantes nomes da cultura pernambucana.
É nesse contexto contraditório, entre crises e prosperidade, que nasce o Movimento Armorial. Uma tentativa de reunir e homogeneizar toda a arte de uma região, que um dia fora a capital econômica do país e é hoje vista com desprezo e descaso por parte das autoridades governamentais, o Nordeste.
REFERÊNCIAS
LEITÃO, Cláudia Sousa. Por uma ética da estética: uma reflexão acerca da “ética armorial” nordestina. Fortaleza: UECE, 1997.
SANTOS, Idelette Muzart Fonseca dos. Em demanda da poética popular: Ariano Suassuna e o movimento armorial. Campinas-SP: Editora da Unicamp, 1999.
MORAES, Maria Thereza Didier de. Emblemas da sagração armorial: Ariano Suassuna e o movimento armorial(1970-76). Recife: Editora Universitária da UFPE, 2000.
VICENTE, Ana Valéria. Maracatu rural: o espetáculo como espaço social. Recife: Associação Reviva, 2005. Coleção Maracatus e Maracatuzeiros.
LIMA JÚNIOR, Carlos Newton de Souza. Os quixotes do Brasil: o real e o sonho no movimento armorial. 1990. 145p. Monografia (conclusão do curso). Universidade Federal de Pernambuco, Centro de Artes e Comunicação, Pernambuco.
BRASIL. Academia Brasileira de Letras. Biografia de Ariano Suassuna. Disponível em:
BRASIL. Fundação Joaquim Nabuco. Biografia de Ariano Suassuna. Disponível em:
BRASIL. Fundação Joaquim Nabuco. Movimento Armorial. Disponível em:
BRASIL. Fundação Joaquim Nabuco. Xilogravura. Disponível em: <http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.ns.presentation.NavigationServlet?publicationCode=16&pageCode=321&textCode=676&date=currentDate> Acesso em abr. de 2008.
BRASIL. Fundação Joaquim Nabuco. Literatura de Cordel. Disponível em:
AMARAL, M.; SOUZA, S.; BARROS, J.; VITA, O.C.; SEVERIANO, M.; PESSOA, N.; VESPUCCI, R.; MARTINELLI JR, A.; TORRES, R.; BERTOLUCI, A.; AMARAL, S.; DIP, A.; VIANA, N.; GUERREIRO, L. Brincadeira muito séria: entrevista com Antônio Nóbrega. Caros Amigos. Disponível em:
CAMAROTTI, M.; MOURA, D.; BAHÉ, M.; FRANÇA, I.; FALCÃO, M.; LIMA, S. Entrevista do mês com Ariano Suassuna. Caros Amigos. Disponível em:
MACHADO, L.A.; CELESTINO, J.P. Entrevista com Ariano Suassuna. Disponível em <http://www.sobresites.com/poesia/arianosuassuna.htm> Acesso em abr. de 2008.
Quinteto Armorial. Disponível em <> Acesso em abr. de 2008.
Literatura de Cordel. Disponível em:
O AUTO da Compadecida. Direção: Guel Arraes. Produção: Globo Filmes. Distribuição: Columbia Tristar. Intérpretes: Matheus Nachtergaele; Selton Mello; Marco Nanini; Luís Melo; Maurício Gonçalves; Fernanda Montenegro e outros. Roteiro: Guel Arraes, Adriana Falcão e João Falcão, baseado em peça de Ariano Suassuna Rio de Janeiro, 2000. 1 vídeo-disco (104 min): NTSC: son., color.
APÊNDICE
ANEXO A – ENTREVISTA COM ARIANO SUASSUNA
"Eu não faço concessão nenhuma” A entrevista começou com um não. “Com a revista Caras eu não falo, não. Que me respeitem!” Essa foi a resposta de Ariano Suassuna ao não entender bem o recado deixado pela Caros Amigos em sua secretária eletrônica. Desfeito o engano, o polêmico escritor recebeu os jornalistas em seu casarão, um verdadeiro monumento à cultura brasileira, no bairro de Casa Forte, às margens do rio Capibaribe. Assim como seu engraçado personagem Chicó, de O Auto da Compadecida, Ariano é um grande contador de histórias, entremeando suas opiniões com causos e contos populares. Apesar de toda a poesia nas entrelinhas, ele diz tudo na bucha. Até porque, como ele mesmo gosta de lembrar, não é “homem de ficar em cima do muro”.
Entrevistadores: Mariana Camarotti, Diana Moura, Marco Bahé, Inácio França, Miguel Falcão, Samarone Lima. Fotos de Beto Figueirôa/Canal 03
Trecho 1Mariana Camarotti - A gente sempre pede que o entrevistado comece falando da sua infância, que faça assim um mergulho... Você quer ir perguntando? Eu agradeço. Pra eu disparar assim...Marco Bahé
- Qual é a recordação mais antiga da sua infância?
A recordação mais antiga é eu muito menino, dentro de uma rede e chorando, porque minha mãe, que estava me balançando, tinha saído e sido substituída por uma prima nossa, chamada Amélia. Eu era muito menino mesmo. A segunda coisa de que me lembro é eu quebrando o braço. E sei exatamente o dia, 19 de março de 1929, quer dizer, sou de 16 de junho de 1927, tinha 1 ano e poucos meses. Sei que era o dia de São José porque minha mãe me disse um dia. Então, ela ficou espantada e falou: "Só acredito que você se lembra se disser onde foi que consertaram seu braço". Aí eu disse: "Foi em cima de uma mesa amarela". Aí caiu o queixo dela mesmo. "E o que foi que você comeu?" "Uma banana." Porque, quando terminou, o médico mandou me dar uma banana pra ver se eu segurava e descascava a banana. E eu segurei e descasquei a banana. Então, as duas lembranças mais longínquas que tenho da infância são essas. Mariana Camarotti - E isso já foi em Taperoá?Não, foi na Paraíba, porque nasci na Paraíba (antigo nome da capital paraibana). Aliás...
Inácio França - Você nasceu no palácio, não foi?
Foi, nasci no palácio por um acaso, porque meu pai governava o Estado nesse ano. Estive lá recentemente. Uma irmã mais velha me levou no quarto. Mas foi uma desmoralização! Estava lá o quarto com uma mesa e um computador, no quarto onde eu nasci! Isso é uma falta de respeito...
Inácio França - Soube que o senhor foi convidado pelo governo da Paraíba para receber uma homenagem lá em João Pessoa e...
Já sei a história que você quer contar. É a história de que fui barrado...
Inácio França - Isso.
Não foi, não. Estava tendo um congresso de crítica literária. Fui, como convidado, e apresentei um comentário sobre José Lins do Rego, que era o tema central do congresso, uma homenagem a Zé Lins, na terra dele, não é? Bom, aí o governador da Paraíba, o doutor Pedro Gondim, convidou os participantes do congresso para um almoço no palácio. E eu fui. Aí quando fui entrando, o guarda me proibiu. Disse: "O senhor não pode entrar, não". Aí eu disse: "Por quê?" "Porque está sem gravata." Aí digo: "Veja como são as coisas. Esta é a segunda vez que estou entrando neste palácio. A primeira vez entrei nu e ninguém reclamou. E agora, só por causa de uma simples gravata...". Aí, o guarda ficou espantado, olhando pra mim. Então, o doutor Pedro Gondim disse: "Não, ele nasceu aqui, por isso está dizendo que entrou nu". E realmente entrei nu, porque todos nascemos nus, não é?
Marco Bahé - A relação com a família como era? Você tem muitos irmãos, não é?
Tenho. Sou o penúltimo de uma família de nove. Mas na família de meu pai não éramos considerados uma família grande, não, porque um irmão dele deixou dezesseis filhos e um outro deixou 25. A contagem nossa foi até modesta. E consegui para meus netos uma coisa que acho que eles vão me ser muito gratos. A mim e aos pais deles. Porque a minha casa, essa casa aqui, tinha um terreno muito grande, ia até a outra rua. Então, no quintal, três filhas construíram casas. De maneira que a minha casa ficou cheia de netos, aqui estão convivendo atualmente onze netos.
Diana Moura - Isso não lhe atrapalha, não, para escrever o romance?
Não atrapalha nada. Em primeiro lugar, quem atrapalha são os jornalistas. Não, não, estou brincando! Mas, viu, eles não atrapalham, não. Já se habituaram e respeitam a hora que trabalho. Eu mesmo já me habituei. Me incomodo com barulho. Se você ligar um rádio ou uma televisão não escrevo mais nada, mas barulho de menino não me incomodo, não. A não ser que seja briga, ou choro causado por queda, aí me incomodo, mas aí está no normal. Além de escritor, sou antes de tudo avô e pai.
Diana Moura - Você costuma trabalhar ouvindo alguma música, que seja de sua escolha?
Não gosto, não. Gosto muito de música, e a música me solicita. Não sei botar uma música pra ficar fazendo pano de fundo. Ou presto atenção à música ou presto atenção ao que estou escrevendo.
Mariana Camarotti - E, pra escrever, você tem algum escritório?
Tenho, sim. É esse quarto aí.
Mariana Camarotti - Se isola?É.
Trecho 2
Marco Bahé - O senhor falou da figura mítica que seria seu pai. Essa relação com ele como foi, o que ficou no final?Diana Moura - Complementando, o que tem dessa história na sua literatura?
Pensei por várias vezes fazer uma biografia do meu pai, mas não tive condições emocionais, me machucava tanto que deixei pra lá. Aí tentei fazer um longo poema sobre ele. Porque a poesia dá um distanciamento maior. Um longo poema sobre ele chamado "O Cantar do Potro Castanho". Mas também não consegui. Mexeu muito comigo. De novo abandonei. Aí deixei isso pra lá e em 1958 comecei a tomar as notas para o livro que depois foi o Romance da Pedra do Reino. Escrevi várias versões, como sempre faço. Tenho uma irmã, Germana, cujo gosto eu confio muito. Uma das versões que eu terminei levei pra ela. Eu não sei se alguém aqui já leu Pedra do Reino.Inácio França - Já procurei muito, mas não encontrei.É um pouco culpa minha. Lá existe uma cena, é o seguinte: Quaderna tem uma admiração muito grande pelo padrinho dele que se chama dom Pedro Sebastião Garcia Barreto. Quaderna é o narrador da Pedra do Reino. Aí, esse padrinho dele um dia se descobre que morreu dentro de um quarto. Assassinado. Dentro de um quarto onde ele entrou e trancou por dentro.
Miguel Falcão - Olha o romance policial aí...
Pronto, exatamente. Vocês sabem quem é um jovem, quer dizer, pra mim é jovem, não sei pra vocês, um jovem escritor paraibano chamado Bráulio Tavares? Gosto demais de Bráulio. É um entusiasta do romance policial. E escreveu um trabalho sobre a presença do romance policial na Pedra do Reino. E ele diz lá que a situação é uma situação emblemática do romance policial, que é a morte e crimes em quartos fechados. Tem uma parte do livro em que o juiz corregedor diz: "Mas não ficou nenhuma pista dos possíveis assassinos?" Aí Quaderna diz: "Ah, com pista é brincadeira!" Com pista só se parecia com romancezinhos estrangeiros bestas. Com o meu, as histórias não têm pistas. Aí, ele disse: "Não tem pista nenhuma. Nem vela dobrada, nem alfinete novo...". São dois livros de Edgar Wallace e eu prestei homenagem: a pista do alfinete novo e a pista da vela dobrada. A história foi a seguinte: o assassino entrou, depois fechou a porta por fora e deixou a trava de ferro com uma vela queimando, aí a vela foi queimando e a trava fechou. Então, a única pista era essa vela. Agora repare. O tio e padrinho de Quaderna, que é o narrador da Pedra do Reino, é encontrado nesse quarto fechado por dentro. Aí o camarada diz: "Mas não foi suicídio?" O juiz diz: "A natureza dos ferimentos afasta essa hipótese".
Miguel Falcão - E o crime fica sem solução?
Fica. Eu digo que vou decifrar, mas nunca terminei a Pedra do Reino. Bom, quando eu dei a essa irmã para ler, ela olhou pra mim e disse: "Ô, Ariano, você notou que isso é a morte de João Dantas?" João Dantas foi o assassino de João Pessoa, e morreu aqui na Detenção, onde hoje é a Casa da Cultura. E vi que foi pelo fato de João Dantas, primo legítimo da minha mãe, ter matado João Pessoa que assassinaram meu pai. Então veja, sem eu querer, foi uma coisa subconsciente, eu tinha colocado a morte de João Dantas na Pedra do Reino. Quer dizer, a Pedra do Reino era uma maneira ficcional de eu contar os acontecimentos de 1930.
Trecho 3
Mariana Camarotti - Quando e como você começou a escrever?
Comecei a escrever com 12 anos. Escrevi um conto. Um conto horroroso. Meus irmãos até brincavam comigo - e era verdade porque comecei mesmo no teatro a escrever tragédia, só passei a escrever comédia a partir de 1951 -, meus irmãos então diziam que no meu teatro morriam todas as personagens. Eu tinha escrito uma peça e só escapava um. E ele dizia: "Suicido-me por solidão!" Aí fui prestar atenção e até nas minhas comédias, na mais conhecida, o Auto da Compadecida, morre todo mundo.
Mariana Camarotti - Metade da peça se passa no céu.
Eles diziam que era quando eu não sabia o que fazer...
Marco Bahé - Quando você se sentiu escritor?
Escrevi esse primeiro conto, depois escrevi poemas. Aos 17 anos tentei escrever uma peça. Havia um médico de Taperoá, muito culto, chamado Abdias Campos, e ele tinha as peças de Ibsen. Me emprestou e me impressionei profundamente com as peças de Ibsen. Tentei escrever aos 17 anos uma peça sob influência de Ibsen. Mas, como você bem pode imaginar, havia uma diferença muito grande do menino sertanejo... porque o sertão tem muito pouca coisa em comum com a Noruega, não é? Então, não sei se por causa disso, não consegui terminar a peça.
Diana Moura - Não matou ninguém...
Não matei ninguém. Aí, continuei a escrever poemas e, aos 18 anos, no colégio, tive um professor de geografia que era interessado em literatura. Quando foi um dia, ele passou uma prova lá e eu não estava preparado... aí taquei literatura. Era uma prova sobre aspectos do relevo brasileiro. Eu falei sobre Drummond, Aleijadinho, falei o diabo, só não falei do relevo. Me lembro que tinha alguns nomes como o rio São Francisco, o rio Amazonas, Planalto Central e as coxilhas do Rio Grande do Sul... Então ele foi entregando as provas e disse: "Essa aqui eu deixei pro fim porque quero conhecer o autor, que pode não ser bom em geografia, mas gosta de literatura". Eu disse: "Fui eu". Aí ele pergunta se eu gosto de literatura e se escrevo. Aí eu digo: "Escrevo". "Escreve o quê?" "Escrevo poesia." Ele disse: "Me traga um poema". Aí, na aula seguinte eu levei. Ele pegou e disse: "Você pode me emprestar?" Eu digo: "Posso". Rapaz, ele me fez uma surpresa... que alegria! Quando foi no domingo, abri o Jornal do Commercio, estava publicado. Foi em 7 de outubro de 1945. A partir daí, passei a publicar lá. Aos 19 anos entrei para a Faculdade de Direito e conheci Hermilo Borba Filho, que exerceu uma influência muito grande em mim na parte de teatro. Ele leu meus poemas, que já eram ligados ao romanceiro popular do Nordeste, e disse: "Você precisa conhecer o teatro de García Lorca". E me colocou nas mãos o teatro de García Lorca. E esse, sim, desempenhou um papel muito importante na minha formação de escritor, porque a região que ele descrevia parecia com a minha, não é? Tinha cavalo, tinha boi, tinha cigano do mesmo jeito que Taperoá. Muito diferente da Noruega...
Diana Moura - Qual o seu conceito de identidade cultural brasileira?
Uma vez, eu discutindo com um professor aqui da universidade, eu era professor de história da cultura brasileira e ele queria mudar o nome da matéria que eu ensinava, porque dizia que não existia cultura brasileira. Ele dizia: "A cultura brasileira é apenas um episódio da cultura ocidental, deveria ser história da cultura no Brasil". Aí eu disse: "Olhe, que a cultura brasileira é um episódio da cultura ocidental eu sei, estou de acordo. Mas isso não quer dizer que não exista a cultura brasileira. E vou lhe provar. Do mesmo jeito, a cultura espanhola é um episódio da cultura ocidental, mas existe cultura espanhola. Você ouve uma música espanhola e sabe imediatamente que é espanhola. Quanto mais García Lorca ou Cervantes, não é?" Quer dizer, o romanceiro cigano, de García Lorca, só poderia ser escrito na Espanha. Toda obra, para ser internacional, é local. Mais do que nacional, ela é local, queira a pessoa ou não queira, porque ela vai ter a marca da sua terra, o seu lugar de origem. Então, quando García Lorca diz "Mi soledad sin descanso! Ojos chicos de mi cuerpo / y grandes de mi caballo / No se cierran por la noche/ Ni miran al otro lado/ donde se aleja tranquilo/ Un sueño de trece barcos...", isso só podia ser escrito na Espanha, em lugar mais nenhum. Então, quando você vê um poema meu, brasileiro que se criou no sertão e mora no Recife...
Trecho 4
Mariana Camarotti - Não dá pra lhe entrevistar sem falar do Movimento Armorial, de onde surgiu essa linguagem escrita, pintada, cantada, dançada...
Como esse universo é ligado muito ao universo do romanceiro, então fiz uma ligação com o universo do folheto tanto da parte literária quanto da parte pintada. É por isso que tem alguma coisa da gravura popular. Outro dado da minha paixão pelo Brasil literário e pelo Nordeste em particular é que comecei imediatamente a me rebelar porque li num cartaz numa exposição realizada em São Paulo que tinha assim: "Arte do Brasil". Eles são adeptos da mesma idéia daquele professor universitário, não existe arte brasileira, existe arte do Brasil. Então dizia: "Arte do Brasil, uma história de cinco séculos". Quer dizer, só começou a arte quando os portugueses chegaram. Aí eu digo, peraí, e a arte indígena, o teatro, a dança, a cultura indígena? E comecei a me interessar pela cultura rupestre. Se você olhar a Pedra do Reino, tem desenho baseado na pintura rupestre. E muitos desses desenhos que você vê aí são baseados na pintura rupestre. Quer dizer que comecei a integrar no universo brasileiro essa pintura de muitos anos antes de Cristo. As pessoas pensam que só me interesso pela cultura ibérica, hoje mesmo recebi um recorte do jornal Le Monde dizendo que só me interesso pela cultura ibérica. Falo da importância da cultura ibérica, mas falo também da japonesa. Gosto muito do cinema japonês, acho que tem muito a ver com a gente. Agora, então, o Movimento Armorial tinha duas preocupações. Em primeiro lugar, lutar contra o processo de descaracterização e vulgarização da cultura brasileira. Em segundo lugar, procurar uma arte erudita brasileira baseada nas raízes populares da nossa cultura. Era esse o programa do Movimento Armorial.
Mariana Camarotti - E o Movimento cumpriu esse papel ou ainda falta muito?
Oxente! E eu é que vou dizer, é? Eu sou suspeito. É melhor vocês dizerem. Acho que ajudei muito, que ajudou muito. Veja bem, não tenho mania de grandeza, não, mas isso que chamam a cena musical pernambucana moderna nasceu com o Quinteto Armorial, não foi? Então, não é à toa que Antônio Nóbrega tocava rabeca e Siba toca também. Siba é do Mestre Ambrósio, não é? Isso foi uma vitória do Movimento Armorial, chamar a atenção para esse tipo de música. A MPB brasileira era uma música feita não pelo povo, mas pela classe média, não é? Os grandes nomes da MPB são todos da classe média como nós. Agora, chamar a atenção para os tocadores de rabeca e de viola, quem chamou foi o Movimento Armorial.
Diana Moura - É possível viver nas grandes cidades brasileiras e não se deixar influenciar por esse bombardeio de referências da cultura de massa, e esse esforço de não se influenciar pode gerar a cristalização de uma cultura que se chama assim, folclórica, tipo maracatu cristalizado, aquele caboclinho cristalizado, etc?
Eu não quero cristalizar coisa nenhuma e nem que eu quisesse não se cristaliza não, porque a arte popular é profundamente dinâmica. Juro que não faço esforço nenhum para não ser influenciado, só deixo me influenciar o que eu quero. Tem uma frase de Thomas Mann que me tocou profundamente. Ele disse: ninguém pode sofrer influência daquilo que lhe é estranho, que lhe é alheio. Você só vai se influenciar por uma coisa que você já tem dentro de si e que talvez você não soubesse que ia se revelar. A arte popular é profundamente dinâmica, é formidável nela a capacidade de absorver elementos estranhos. Dou sempre esse exemplo: quando o homem chegou à Lua pela primeira vez eu não vi nada que se aproveitasse. Quando menino vi um seriado chamado Flash Gordon no Planeta Mongo, que me deu muito mais sensação de conquista do espaço do que aquela porcaria. É um negócio feio, rapaz, horrível, a roupa dos astronautas era horrorosa, uns sapatos de chumbo, e eles andando tudo assim, com medo da falta de gravidade... um negócio feio, desgraçado. Flash Gordon era 10 mil vezes melhor. E a literatura que saiu? Nunca vi coisa pior não, no mundo todo. Chegavam os jornais, aquela idiotice... Pois bem, a única coisa boa que eu vi foi de um folhetista chamado José Soares, que se assinava poeta-repórter. Ele fez uma descrição - taí, isso é que é a lição que os nossos artistas de classe média deviam pegar, porque não há coisa mais feia do que uma roupa de astronauta. E a descrição dele da roupa era boa porque ele descreveu nos termos da cultura dele. Era como se estivesse descrevendo uma roupa de vaqueiro e de cangaceiro. Veja que coisa bonita, ele disse assim: "Os astronautas trajavam calça, culote e colete/ No guarda-peito de aço..." - guarda-peito é uma peça do vaqueiro, não é verdade? Então "Os astronautas trajavam calça, culote e colete/ No guarda-peito de aço/ desenhado um ramalhete/ E cada um com uma estrela de prata no capacete." A gente vê logo o chapéu do cangaceiro. Foi a única coisa boa que eu vi. Outro dia perguntaram a mim: "Mas você quer manter os cantadores numa redoma?" "Eu não disse isso não." "Mas você não acha que é bom pra eles ver televisão?" Eu digo: "É. Televisão eu vejo também. Agora, é preciso olhar com um olhar crítico. Filtrar, saber o que pega dali e o que não pega, porque se eles forem pegar eles se lascam, vão terminar é fazendo Robocop, não é?"
Inácio França - Eu queria voltar à universidade. Como surgiu a idéia da aula-espetáculo?
Quando fui seu aluno, era uma ampliação do seu universo de sala de aula e o senhor ganhou o Brasil todo com um público universitário como se fossem seus alunos.
Quando completei 70 anos, o Jornal do Commercio fez um caderno e uma professora universitária chamada Nely Carvalho disse que eu, na universidade, já dava aula-espetáculo. Mas comecei a dar as aulas-espetáculo como programa quando me tornei secretário.
Inácio França - E a aula-espetáculo virou uma marca sua, não é?Pela importância para a cultura brasileira.
Inácio França - Em meio a um bombardeio de informações, o que leva os estudantes a lotarem as suas aulas-espetáculo?
É porque eu falo a verdade. E eles sabem que não estou mentindo. Eles podem até discordar, mas sabem que aquilo é aquilo. Acho que a primeira coisa que faz os estudantes não terem raiva de mim é isso. Eles já estão cansados de ver velho mentindo.
Miguel Falcão - Qual o palpite para o jogo de hoje, Sport e Atlético?
Ah, eu vou lhe contar uma história de Capiba. Capiba era torcedor do Santa Cruz e era meu amigo demais. E o único dia que a gente se estremeceu foi por causa de futebol. Foi uma coisa até engraçada porque o Santa Cruz tinha ganho o título chamado "supercampeonato" e de repente ele fez uma provocação. Os desenhos de Suassuna são inspirados no cancioneiro popular, na cultura do sertão. Eles ilustram um poema para sua mulher, Zélia. Porque era assim, ele me respeitava, eu respeitava a ele, nós éramos adversários, mas aí perdi a paciência e disse a ele que supercampeonato era um campeonato ganho apenas com mais dificuldade. E era mesmo. Aí não prestou, não. Ele zangou-se, saiu daqui de casa e foi pra casa dele. Aí eu disse, mas é danado, eu arengar com Capiba por causa de besteira de futebol... Aí peguei um táxi e fui parar na casa dele pra pedir desculpa. Quando cheguei lá, ele tinha vindo pra cá pra pedir desculpa. Mas ele tem uma história ótima. Ia ter um grande jogo do Santa Cruz no domingo e, na sexta-feira, um repórter esportivo do jornal telefonou pra ele, entrevistou ele como torcedor, perguntou sobre o jogo, sobre isso e aquilo... aí perguntou: "Capiba, e qual vai ser o placar?" Aí ele disse: "Me telefone segunda-feira que eu lhe digo..."
Samarone Lima - Uma vez, li no Diario de Pernambuco que surgiu uma grande obra de Brennand ali no Centro, sobre a Batalha dos Guararapes, e ele disse que a obra que ele queria que ficasse para a lembrança dele era aquela. Qual você gostaria que ficasse, qual seria a sua grande obra?
A próxima... Estou brincando. Olhe, se eu tivesse que escolher, escolheria a Pedra do Reino, porque foi onde percebi uma definição mais aproximada do meu universo. Mas, se Deus quiser, vou acabar esse. E aí, se eu terminar, vai ser esse. Quero dar o máximo de mim e, pra isso, preciso de tempo.
ANEXO B – HISTÓRIA DA LITERATURA DE CORDEL CONTADA POR UM FOLHETO
Autor: Abdias Campos
A história da LITERATURA de CORDEL ...cuidado cantor pra não dizer palavra errada...
Não quero ser condutor
De uma luta inglória
Mas alerto ao leitor
Que o cordel tem memória
Fundamentada em valores
Pontificados na história
A cultura adulatória
Falsifica a popular
Com palavrões e conchavos
De narrativa vulgar
Agredindo ao cordel
Que tem muito mais a dar
Para lhes deixar a par
Sobre esta literatura
Que é a mais popular
E ainda hoje perdura
Vamos direto ao começo
Donde vem esta cultura
Sua primeira feitura
Na Europa aconteceu
Tipógrafos do anonimato
Botaram o folheto seu
Pra ser vendido na feira
E assim se sucedeu
Foi Portugal que lhe deu
Este nome de cordel
Por ser vendido na feira
Em cordões a pleno céu
Histórias comuns, romances
Produzidos a granel
Com esse mesmo papel
Era na Espanha vendido
Como "pliegos suetos"
Assim era oferecido
Em tabuleiro ambulante
Ao pescoço prendido
Tinha lugar garantido
Nas feiras livres da França
Na Alemanha também
Muito sucesso ele alcança
Essas pequenas brochuras
Que tanta história romança
Portugal ainda lança
Um monopólio cedido
Por ordem de D. João V
Podendo ser só vendido
Pelos cegos de Lisboa
Por direito adquirido
O cordel introduzido
No Brasil foi gradual
Maior parte dos folhetos
Como patrimônio oral
Ingressou principalmente
Como histórias de sarau
Foi o Nordeste o local
Que lhe brasileirizou
Nos serões familiares
Dos sertões onde chegou levando alegria ao povo
Pela voz do cantador
Conduzia o rumor
De histórias da redondeza
Noticiadas em versos
Dadas com toda clareza
A uma população
Que se tomava freguesa
Desde as casas de riqueza
Nas varandas das fazendas
Até os dias de feira
Entre os escombros de vendas
Histórias eram cantadas
De verdadeiras a lendas
De inúmeras contendas
Entre grandes fazendeiros
Sobre as pegas de bois
Vitoriosos vaqueiros
Que se tomavam famosos
Em cima dos tabuleiros
Dos peregrinos romeiros
Da mocinha apaixonada
Dos ciganos que viviam
A procura de estrada
Dos sinais vindos do céu
Anunciando a invernada
Sempre em versão cantada
Assim o cordel viveu
Antes de 1900
Primeira edição se deu
De lá pra cá permanece
Mantendo o legado seu
Entretanto lhe ocorreu
Alguma deturpação
Por folheteiros que cegam
A sua própria visão
Ao invés de versos trazem
Listagem de palavrão
Na alfabetização
Da zona canavieira
O cordel era a cartilha
Que se comprava na feira
Educando o homem rude
Para a leitura primeira
Vivia na dianteira
Como canal de cultura
De produção popular
Da nossa literatura Era a comunicação
De Informação segura
O cangaço ainda dura
Depois de longa edição
De histórias relatadas
De verdade a ficção
Como tema de cordel
É de grande aceitação
Cordel de religião
Até hoje é editado
Embora teve seu auge
Em algum tempo passado
Mas mantém-se até hoje
Para o povo devotado
Ultimamente tem estado
A venda para turista
Hoje os comerciantes
São quem o coloca à vista
O sentido é só vender
Mercadoria na pista
Sem discurso moralista
Mas lanço aqui o clamor
Dê valor a poesia
O dote do cantador
E não se deixe levar
Por blá-blá-blá rimador
Com degradação pornô
Aninhando um outro ovo
Chocando a fria ilusão
De ganhar dinheiro novo
Sem saber que a podridão
Só dá de comida a corvo
Não vou dá veneno ao povo
Mesmo o povo gostando
Pois não vou matar ninguém
Que tá se suicidando
Cuidado cantor, cuidado
Cuidado, o que está cantando!
Nenhum comentário:
Postar um comentário